最早听到子曰乐队的作品是在一张摇滚合辑中的那首＜磁器＞ 对于当时满足沉醉于崔建的凝重硬朗、唐朝的洒脱磅礴中的我来说，这首歌是个异数。听完后着实吃了一惊，因为这首歌首先破坏了摇滚音乐一直给我的那种或激情飞扬、或沉重辽远的印象，对于这个风格独树一帜的乐队，我只能是张口结舌不知所措。
平淡古雅的配曲，朴实戏谑的歌词，都让人耳目一新，原来摇滚乐也可以这样做的。
其后就常见崔建不遗余力为这支乐队保驾护航，并颇多首肯之词。对于老崔的实力与观念，我一向是照单全收，自然对于子曰也就多了许多关注和更深入的欣赏，在听过了他们的第一张专辑之后，赞叹老崔的眼力出众之余，更多的是对这支优秀乐队的激赏。
首先就是他们清新流畅、古朴婉约的编曲，有别于一般摇滚乐队在节奏强度和旋律份量上的煅铸，子曰似乎很注重音乐氛围的营造，在平淡无华自如流畅之中给人以耳目一新的感觉，但却偏又在这朴实中跳脱出更深层次更具张力的音乐个性，更理性更人文化的音乐偏偏能反馈出音乐本身的敏感情绪化特质，子曰乐队的功底可见一斑。在种种注重乐手个性的写意、工于音乐激情的创造的风格各异的摇滚乐队之中，子曰工笔白描式的音乐手法，也就显得那么卓尔不群。
很早就听说子曰的吉他手文霖是个醉心于布鲁斯的吉他好手，果不其然，他轻灵缤纷的吉他演奏，加上秋野酩酊浑厚张弛有度的贝司，还有陆勋稳而不悍的鼓和张越大巧若拙的打击乐，就构成了子曰乐队严肃立体、轻快淋漓的人文化摇滚音乐的特色。前些日子，子曰又增加了一个键盘手周飞，看来他们是要继续在音乐氛围和整体性上大下功夫了，再加上众多民乐乐器的参与，子曰必能在他们这种摆脱西方摇滚音乐模式、带有鲜明京味文化意味的奇异音乐之路上走得更加深邃遥远。
更值得一提的是秋野那现代但并不晦涩，戏谑但并不滑稽，诙谐之中有些微微苦涩，调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词，讲述的依旧是我们身边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。这些人和事我们早已熟悉，但却被我们忽略，我们能够感知，但却刻意要淡忘，秋野凝重地将其轻取过来，而后又复杂地将其淡然发挥，看似飘忽，实则萧瑟。他的作品中没有绝望，没有批判，有的却是漠然的漫长和快意的永恒，音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。
子曰的现场是难以形容的，我钦佩他们对音乐演绎水准的到位和对现场气氛的把握能力，出类拔萃的音乐加上秋野幽默轻快的表演风格，子曰的现场永远充满着掌声和笑声、欣赏和赞叹。去年冬天在CD CAFE酒吧，子曰又给了我与听他们专辑完全不同的另一种彻底的惊喜，老崔说过“现场是摇滚的灵魂”，子曰对现场音乐的驾驭和完成能力绝对是一流的。有别于专辑中为了保证效果而透出的几份严谨密集，子曰的现场显得更加轻快丰满，一干乐手完美自如的演奏和秋野直白浓郁的吟唱，再加上他不时轻松欢快的讲解说笑，使人无法不被感染而融入其中。
那时候开始，子曰又在他们的名字前面加上了“爻释”两个字。
“爻”，作为中国易经哲学中解释世界的最小单位，是构成你我和世界的根本。取名爻释，我想他们是希望自己的音乐永远是站在本性的圆心上，坚守真实。因为摇滚乐在他诞生的那一刻起，就是为真实而来的。而子曰，显然把握住了摇滚音乐最本质最根源的这一特征，我们也有理由相信，“子曰”必能完美“爻释”他们为之献身的摇滚音乐。
听完子曰乐队的新专辑，我相信他们做到了。
他们的新歌比起以前更加饱满敏感棱角分明，浑然天成，可以看出子曰的这种被称之为“剪纸摇滚”、“相声摇滚”的独特摇滚乐已经更加进化更具先锋气质了。秋野的吟唱依旧是貌似诙谐感性的平实戏谑，但却带了几分更具理性的冷静，单以生活色彩而论，所谓“音乐评书”不过拾人牙慧而已。
我也相信子曰的新歌现场演出更值得期待。
因为他们善于也热爱用音乐来表达、来讲述，因为他们的生命质量和脉搏是在用音乐延续的。
专辑曲目：
01.乖乖的
02.相对
03.磁器
04.梦
05.光的深处
06.门前事儿
07.酒道
08.大树
09.你也来了
最早听到子曰乐队的作品是在一张摇滚合辑中的那首＜磁器＞ 对于当时满足沉醉于崔建的凝重硬朗、唐朝的洒脱磅礴中的我来说，这首歌是个异数。听完后着实吃了一惊，因为这首歌首先破坏了摇滚音乐一直给我的那种或激情飞扬、或沉重辽远的印象，对于这个风格独树一帜的乐队，我只能是张口结舌不知所措。
平淡古雅的配曲，朴实戏谑的歌词，都让人耳目一新，原来摇滚乐也可以这样做的。
其后就常见崔建不遗余力为这支乐队... [展开]
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